Rouge Carmin

J’ai récemment lu un très bon livre sur l’intuition :  « La poulpe attitude » de Christophe Haag docteur en science du comportement à EM LYON. Le titre est un clin d’œil humoristique à « Paul le Poulpe » qui avait fait beaucoup parler de lui en désignant les équipes victorieuses lors de la dernière coupe du monde de foot.

Au-delà du titre, ce livre est un très bon propos de vulgarisation scientifique sur le fonctionnement primaire du cerveau et ce que l’on nomme communément l’intuition.

J’ai souvent observé dans ma galerie un comportement commun de mes visiteurs. Ils entrent dans la galerie avec l’envie de voir une œuvre de plus près, une œuvre qui leur a « tapée dans l’œil ». Ils font le tour de la galerie, demandent des renseignements et reviennent immanquablement à la toute première œuvre !

Les scientifiques nous expliquent que le cerveau réalise plusieurs dizaines de milliers d’opérations en moins de 3 secondes lorsque l’on découvre pour la première fois une personne, un lieu ou une œuvre d’art. Cette phase d’intense réflexion n’est pas consciente et au contraire complétement instinctive. C’est la fameuse première impression à laquelle il faudrait toujours se fier. Mais notre éducation nous enseignement exactement l’inverse… Il faut expliquer, justifier, décortiquer nos décisions…

Je pense que l’approche de l’art devrait toujours être instinctive, alors qu’elle est intellectualisée à outrance. Lorsqu’un client me dit : « j’adore ce tableau mais pensez-vous que je fais un bon investissement ? ». Il s’attend à un argumentaire sur la côte de l’artiste, l’approche inédite de la technique, etc… Mais je lui réponds généralement toujours la même chose :
Ce tableau vous a touché, il a su parler à votre âme, il évoque en vous des souvenirs heureux, des émotions, alors une chose est sûre, vous allez vous offrir un peu de bonheur et ça, vous  ne le regretterez jamais…

Prix de l’oeuvre : 7000€ Chiffre d’affaires de votre entreprise supérieur ou égal à 700 000€ et résultat 80 000€ Plafond= 700 000x5/1000 = 3500€ Amortissement sur 5 ans, donc déduction de l’année : 7000/5 =1400€

Prix de l’oeuvre : 4000€ Chiffre d’affaires de votre entreprise supérieur ou égal à 200 000€ et résultat 30 000€ Plafond= 200 000x5/1000 = 1000€ Amortissement sur 5 ans, donc déduction de l’année: 4000/5 = 800€

Le vernissage de l'exposition "Entre Terre et Mer" a été un franc succès. Merci aux personnes qui ont fait le déplacement (plus de 100 !), un grand merci aux artistes pour leur disponibilité et leur gentillesse.
Un immense merci à mes proches pour leur soutien sans faille et pour la qualité "très remarquée" du buffet.

Pour ceux qui n'ont pas pu se libérer hier, je vous invite vivement à venir découvrir cette très belle exposition à la galerie jusqu'au 07 mars 2012.

A très bientôt,

Pascal

Je vous souhaite une excellente année 2012. Tous mes voeux de santé, bonheur, réussite à vous et à tous ceux que vous aimez.

Que l'art illumine vos vies et que la morosité ambiante soit réduite au silence. L'optimisme, la joie de vivre et la persévérance sont les meilleures réponses à cette crise qui nous mine depuis trop longtemps...

2011 aura marqué pour moi le démarrage réussi de la galerie Rouge Carmin et un virage à 180° dans ma vie professionnelle.
Merci à toutes celles et tous ceux qui m'ont soutenu jusqu'à maintenant.  Et un merci tout particulier aux artistes qui m'ont fait confiance dès le premier jour.

Que 2012 confirme la réussite de cette fabuleuse aventure, avec pour commencer l'année une magnifique exposition intitulée "Entre Terre et Mer". Je communiquerai officiellement la semaine prochaine à ce sujet, mais réservez dès aujourd'hui votre soirée du jeudi 19 janvier 2012 pour le vernissage.

Faites la fête sans modération... à l'année prochaine,

Pascal

Parce que l'Art, avec un grand A, ne se limite pas à la peinture et la sculpture, la galerie Rouge Carmin s'est associée, le dimanche 18/12/2011, à "Art & Wine Event" pour un cocktail dinatoire autour du grand écrivain Paul Nizon et de son plus fidèle admirateur Frédéric Beigbeder.

Paul Nizon a été critique d’art pour le prestigieux quotidien suisse "Neue Zürcher Zeitung" et fait partie des grands spécialistes du peintre Vincent Van Gogh.
Ecrivain depuis 1962, il vit à Paris depuis 1977 et ses œuvres les plus connues sont Canto (1963), Stolz (1975), L’année de l’amour (1981), Dans le ventre de la baleine (1989) et La peau de la truite (2005).

Étaient présents, des personnalités du monde de l’édition, journalistes, écrivains, comédiens, libraires…mais avant tout des passionnés d'art, de vin et de littérature.

Éva Chanet des éditions "Actes Sud",
Michel Contat, journaliste littéraire pour  "Le Monde" et "Télérama",
Colette Fellous, écrivain et journaliste sur "France Culture",
Jacqueline Chambon des éditions "Jacqueline Chambon",
Jean-Baptiste Malartre, acteur sociétaire de la Comédie-Française,
Jean-François Levy, libraire du bois (livres rares et anciens),
Christelle Dall'ava, créatrice des bijoux  "Dall’ava"
Frédéric Beigbeder, écrivain et critique Littéraire,
Et bien sûr Mejda Amdouni d'"Art & Wine Event".

Acheter une oeuvre d'art est toujours un instant très particulier (surtout si c'est la première).
Dans notre société de consommation où tout est devenu jetable, remplaçable, à usage unique... L'art a su garder une dimension très intemporelle et surtout très personnelle.

Réfléchissez et vous verrez que l'on achète finalement plus grand chose pour les 10-15 ans à venir... Nos parents achetaient un meuble pour au moins 10 ans, aujourd'hui la tendance "déco" nous incite à changer notre intérieur tous les 3-4 ans au gré des modes. En matière de technologie n'en parlons pas, une télé reste au top 2 ans et un ordinateur ou un téléphone 6 mois... Les marques fringues créent des collections tous les deux mois, etc...

Nos choix n'ont donc pas de portée à long terme car nous sommes habitués à changer continuellement.
L'achat d'une oeuvre d'art nous engage sur une durée plus longue. On ne choisit pas une oeuvre par rapport à une mode mais parce qu'elle nous plaît, elle évoque quelque chose de fort dans notre inconscient, elle révèle une part de nous même. En un mot (enfin en trois), c'est ce qu'on appelle un "coup de coeur".

Enfin n'oublions pas, qu'une oeuvre d'art est réalisée à la main et avec le coeur durant des jours, des semaines voir des mois par un artiste et rien que pour vous (pour les pièces uniques). Cette personne, vous pouvez la rencontrer, lui parler, la suivre au fil des années. A l'heure de la mondialisation, avec combien de produits avez-vous ce type de relation ? Quasiment aucun. Les grandes marques fabriquent des identités, des liens émotionnels mais les processus de fabrication et l’envers du décor sont bien moins glamours et toujours impersonnels.

Une oeuvre d'art est un des rares objets capables de créer un lien aussi direct entre 2 êtres humains.

Le monde de l’art contemporain a de merveilleux côtés, mais j’ai découvert au cours de ma toute jeune carrière de galeriste qu’il en avait aussi des plus sombres…

Les galeries, surtout Parisiennes, n’ont pas bonne réputation auprès des artistes car beaucoup font payer les artistes lors des expositions. Elles se transforment en loueurs de mûrs avec des tarifs parfois exorbitants (de 1000 à 2500 € par artiste et par mois).

Dans ces conditions où est le partage du risque ? Quel est le choix, la conviction du galeriste (à part de trouver un artiste qui veut bien payer) ? C’est l’âme du métier qui disparait avec ce type de comportement.

Pour illustrer mon propos, je vais vous raconter une aventure que j’ai vécu personnellement avec un artiste Canadien :

Il y a quelques semaines, un très gentil monsieur a poussé la porte de ma galerie et s’est enchanté pour le lieu. Il m’a expliqué être un artiste Canadien souhaitant « conquérir Paris ». Il était très déçu par sa galerie actuelle qui lui avait coûté 2000 € pour le mois pour une exposition, quelques toiles en vitrine et un vernissage. Vernissage où personne n’est venu… car il n’y a eu aucune communication faite par la galerie alors que cette prestation était facturée 500 €.

Il m’a proposé de passer voir son travail dans cette galerie (à quelques rues de la mienne), je lui ai promis de passer et c’est ce que j’ai fait une semaine plus tard.

Une fois devant la vitrine je n’ai pas reconnu le travail de cet artiste, je suis donc entré dans la galerie en me faisant passer pour un ami de l’artiste. Les galeristes m’ont d’abord dit que je faisais sans doute erreur car ils n’avaient jamais entendu parler de ce monsieur. A force d'insister, ils ont fini par descendre avec moi à la réserve (au sous sol) et en cherchant bien (sous des couvertures) nous avons effectivement trouvé quelques oeuvres de l’artiste Canadien posées dans un coin. Sans se démonter, ils m’ont demandé si je voulais en acheter une !

Avec 2000 € pour la galerie + 2000 € pour une semaine à Paris et l’envoie des œuvres cet artiste a laissé plus de 5000 € dans cette arnaque…

Cette histoire peut se résumer en un mot : Escroquerie.

On m’a aussi raconté des histoires d’expositions éphémères ou les organisateurs partent avec la caisse et les œuvres que les artistes ne revoient jamais…

Bref comme partout, il y a des gens intègres qui font consciencieusement leur métier et d’autres avec très peu de scrupules…

Si vous aussi, vous avez été témoin ou victime d’arnaques, faites partager votre expérience pour éviter à d’autres de se faire piéger à leur tour.

A bientôt chez Rouge Carmin où on respecte les artistes en les faisant travailler dans de bonnes conditions et les clients en pratiquant des prix atelier même si la galerie est dans le 8ème…

L’aventure ne fait que commencer et son lancement a été un succès grâce votre soutien. Pour ceux qui sont venus, vous connaissez maintenant une bonne adresse ! Alors parlez-en autour de vous et faites le buzz !!

Nombre de mes visiteurs ont eu une agréable surprise en poussant la porte de la galerie, car ils ne s'attendaient pas à trouver, dans le quartier, une galerie proposant une approche "esthétique" de l'art contemporain et à des prix ateliers !

Il est vrai que l'avenue Matignon ou le Faubourg St Honoré  proposent des oeuvres d'art moderne ou des artistes contemporains dont la cote s'est envolée... comme les prix !

Au fil des discussions, j'ai découvert que les gens sont souvent retissant à pousser la porte d'une galerie pour plusieurs raisons :

- Les galeristes ne sont pas toujours très accueillants, ni très chalereux.
- Le spectateur n'a pas toujours toutes les clés pour comprendre la démarche de l'artiste. Ces explications devraient venir du galeriste (cf. point précédent)
- Les prix sont parfois dissuasifs. Il faut néanmoins intégrer qu'une oeuvre peut prendre jusqu'à six mois de travail à un artiste, qu'elle est le résultat de nombreuses années de pratiques et d'un certain talent; ceci sans compter les matériaux utilisés...

Quand on décide d'acheter une oeuvre, il ne devrait y avoir d'une seule considération à prendre en compte : le plaisir !
Il faut avoir un coup de coeur, avoir envie de ramener la toile ou la sculpture à la maison et d'en profiter chaque jour.

La cote de l'artiste va-t-elle exploser ? Personne n'en sait rien... (sinon les galeristes seraient millionnaires). Les plus belles collections ont été construites avec le coeur, comme en témoigne la dernière vente Yves Saint Laurent / Bergé.

Alors venez pousser la porte de la galerie et être, à votre tour, agréablement surpris(e)

A bientôt au 21 rue Jean Mermoz Paris 8ème

Pascal

PS : Pour se faire une idée des prix, rendez-vous sur notre Artprice Store : http://web.artprice.com/store/ROUGE-CARMIN

J'ai profité de ce très beau dimanche pour aller me perdre autour de la FIAC dans les "foires off". (Il est vrai que je n'ai pas eu le courage de faire 2 heures de queue et me mêler au 40 000 visiteurs du moment !)

J'ai donc opté pour la foire SHOW OFF dont j'avais lu beaucoup de bien et ART ELYSÉE dont je connaissais la qualité.

Je n'ai pas été déçu, j'y ai vu de très belles choses à commencer par une artiste Coréen Sou-Yeol WON qui fait un travail en noir et blanc absolument magnifique, les photos ne rendent rien; il faut vraiment se confronter aux tableaux. Le travail à l'huile blanche est reprit aux pigments noirs avant séchage ce qui provoque de nombreuses craquelures fascinantes.

De nombreuses galeries d'art moderne étaient présentes sur ART ELYSÉE, j'ai assisté en direct à la vente d'un Bernard BUFFET, rien que ça !

J'ai pu approcher les oeuvres d'un de mes artistes préféré (à part ceux que j'expose, bien sûr !), MATHIEU dont les oeuvres me touchent toujours autant.



J'ai découvert André NADAL, dont le travail m'a impressionné par la précision du trait et le jeu des textures.



Enfin un clin d'oeil à Patrick HUGUES dont le travail est franchement bluffant. A votre avis comment obtient-on un effet de profondeur aussi saisissant ?



En trompant vos pupilles, voici la réponse :



Voilà, j'ai passé un dimanche après-midi magnifique avec un temps de printemps, bref le pied !

Pascal